11月22日至23日重庆股票配资公司，由中国文学艺术界联合会指导，中国舞蹈家协会、广东省文学艺术界联合会共同主办的“繁花竞放”2025中国舞蹈荷花奖精品巡演（广州站）在广州友谊剧院上演。来自全国各地的顶尖舞蹈院团、知名编导与实力派演员齐聚一堂，以舞蹈为媒，展现中华文化的深厚底蕴与时代精神的交融共生。
本次巡演不仅是一次高水准的舞蹈艺术展示，更是一场关于“守正创新”的深度对话。从非遗题材的当代转化到民族语言的现代书写，从传统精神的舞台复归到先锋表达的实验探索，舞蹈创作者在传统与现代、民族与世界之间，寻找着属于这个时代的艺术坐标。
守正创新
在传统根脉中生长出当代语言
在本次巡演中，多个作品展现出对传统文化资源的深度挖掘与创造性转化。多位编导不约而同地将目光投向了传统文化特别是非物质文化遗产，但他们的创作路径却各具特色，展现了“守正”与“创新”的多重可能性。
四川音乐学院舞蹈学院选送的《岁岁》，以国家级非物质文化遗产“古蔺花灯”为蓝本，讲述“唐二”与“幺妹”在灯会巡游中的故事。“我从小看着花灯长大，过年走街串巷拜年时，就会跟在巡游队伍屁股后面到处窜。”编导杨畅在接受采访时坦言，创作初衷源于对家乡非遗的深情：“我想把童年的记忆搬上舞台，也想为家乡做一件值得的事。”
作品《岁岁》
《岁岁》的“守正”，体现在对古蔺花灯“童子扮幺妹儿”这一传统的坚持。杨畅表示，尽管曾担心观众接受度，“纠结了很久”，但“传统就是这样的，从唐朝起就有”，为了尊重传统，他决定保留这一特色。而在“创新”上，他并未将民间形态原样照搬，而是通过现代审美视角重构舞台意象，使“幺妹儿”的角色如“鱼儿游动”，场景如“年画浮出”，寓意“岁岁有今朝”，赋予作品超越地域的禅意与哲思。
作品《岁岁》
同样的，《风》的编导阿格尔也致力于在民族与现代之间寻找平衡。蒙古舞出身的他，将草原文化的基因融入现代舞的语汇中，通过音乐融合、动作解构与舞台互动，打造出具有“民族血统的现代舞”。
作品《风》
“我们现代的蒙古族，现在也不是每天穿蒙古袍，手机里听的也不全是蒙古音乐，但血液里带着的东西，会在现代的表达中自然流露。”阿格尔说。立足于当下生活的创作态度，“不刻意却自然”的融合，使他的作品既有民族底蕴，又具时代气息。
他希望通过这样一支舞蹈带给年轻人力量。“现代生活的压力让很多年轻人容易陷入低落的情绪，我认为不应该是这样的。如果你想要有勇气，那么当你独处，有风轻轻地吹过的时候，你要学会跟风做对话，自己感染自己，自己做最好的风。”
激情如火的舞蹈点燃了现场观众的情绪，台下的欢呼叫好声，正是对编导的创作初心的澎湃回响。
作品《铅华·满壁》
此外，《英歌依旧》对潮汕英歌舞的舞台化提炼，《铅华·满壁》对龟兹壁画的艺术转译，《回》对中国哲学观念的肢体诠释……无一不是在对传统文化“守其魂、延其脉”的基础上，进行“形变而神不变”的当代演绎。
作品《回》
作品《英歌依旧》
交流共进
在碰撞中激发创作新能量
“荷花奖”精品巡演活动不仅是作品的展示平台，更是创作者、舞者与观众之间交流互鉴的桥梁。多位艺术家在采访中表示，这样的活动对推动青年舞蹈创作具有重要意义。
杨畅提到，他在巡演中与其他编导互相观摩、彼此激发：“你看别人编的节目，会想‘他怎么想到这个点’？这种碰撞会在你今后的创作中发酵。”阿格尔也认为，巡演让创作者有机会“多听问题”，在不断的修改中让作品“更有深度、更有力量”。
观众的反应同样成为创作的重要参照。《风》在演出中意外成为“互动性极强的作品”，观众在灯光、音乐与舞者激情的带动下自发参与，形成剧场内外的情感共鸣。对于现代舞与观众的关系，阿格尔有着独到的见解：“观众不需要完全看懂，但某一刻被触动，就足够了。”
作品《风》
此外，本次巡演也促成了不同地域、不同舞种之间的对话。广东的《英歌依旧》与四川的《岁岁》，虽同属非遗题材，却呈现出“还原传统”与“意象转化”两种不同的创作路径；北京的《在时间里流浪》与深圳的《停留片刻》，则从不同角度回应现代人的精神困境。这种多元并存的格局，正是中国舞蹈创作活力与包容性的体现。
作品《在时间里流浪》
作品《停留片刻》
正如杨畅所说：“‘荷花奖’作品巡演，让我们看到在一个舞台上十几位中国青年舞蹈编导充满想象力的爆发，每个人的风格完全不同。”从古蔺花灯到蒙古长风，从龟兹壁画到湾区图景，中国舞蹈正以越来越自信的姿态，在传统的土壤中生长出具有当代气质与国际视野的艺术语言——这正是“繁花竞放”的真正意义。
南方+记者 王涵琦
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